白茶四时之美，辉影相照，手把手教你如何为白

茶席，是为了品茶时构建的茶、器、物、境的一个美学空间。

一位朋友，在茶桌上的茶席布置好后，便不再改变它们的布局。

这是一件能够理解的小事，在每日喝茶，日日喝茶的情况下，当喝茶已经成为平常事，仪式感似乎便少了许多。

还是某天茶馆老板娘前去做客，看着茶桌上常年不变席布，笑吟吟地拿出自己的礼物——一套各色配色的席布。

这时她才猛然惊醒，看着杯中老白茶和跳眼的席布，有种“只缘身在此山中”的恍然，开始琢磨起茶席的布置。

在静清和的《茶席窥美》中提出，茶席，不应该是刻意地“摆”，而需要每一个人用心去“布”。

这个以茶汤为主要灵魂，茶具为承载主体的空间形态中，它帮助品茶，使得每一个人更好地感受茶水的汤色、滋味、香气和气韵。

不然，在哪个地方不是喝茶？只有用心布置，身处茶境，才能品味七窍。

茶席从晋代时初具形态，到如今的如意成熟，期间的繁华朴素更迭，难以诉尽。

要想布置好一方茶席，得从茶席的历史了解。

《2》

茶席历史，繁华朴素看尽

中国茶的历史上，其实并未过分强调茶席二字，而是在一些记载和诗词古文中，流露出了茶席们存在的影子，它们是诗人品茗，文人饮茶时最不动声色的背景。

为何说从晋代开始初具形态？

晋代文学家左思的诗句中得以观之。

“止为茶舛据，吹嘘对鼎立。脂腻漫白袖，烟熏染阿锡。”寥寥数字，便把吹火煮茶的生动画面描写得清晰，而随着饮茶的人越来越多，挂画、茶盏的审美也开始逐一完善。

《茶经》的十之图中开始出现了对挂画的要求，“以绢素或四幅、或六幅分布写之，陈诸座隅”，茶席布置时挂画悬挂的内容，随着时间的推移，也从《茶经》的文字，演变成诗词字画的卷轴。

而茶盏的审美，是宋徽宗的《大观茶论》中开始提出，“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也。”宋代的斗茶中，以白为贵，故选择对比性强的的黑色，来衬托茶沫的雪白。

唐宋之时，饮茶环境和茶席的背景，逐渐成为了饮茶风雅人士的追求，无论是竹林松下，还是名山清涧，这些幽静的地方，开始飘出缈缈茶香。

唐代顾况《茶赋》中说：“杏树桃花之深洞，竹林草堂之古寺。”而灵一的《与元居士青山潭饮茶》，茶境则显得更多三分禅意：“野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。”

当明代朱元璋废了团茶，唐代的煎茶、宋代的点茶，都被取代，这时茶席的构造和茶具，也便逐渐趋于完善和成熟。

明代茶人提出了“茶壶以小为贵”，“茶杯适意者为佳”小小的品茗杯，啜汤品香，一直沿用至今，在《品茶图》中，明人煮茶器、泡茶器、品茶器具，那时已经明确地分开。

应着这逐渐完善的茶席布置，明代茶席的环境选择，开始更加趋于精致隽永、清幽脱俗，茶席渐渐有了儒雅的书卷气。

“品茶宜精舍、宜云林、宜寒宵兀坐、宜松风下、宜花鸟间、宜清流白云、宜绿鲜苍苔、宜素手汲泉、宜红装扫雪、宜船头吹火、宜竹里瓢烟。”

纵观茶席的一路演变，从唐代的殊丽奔放，到宋元时期的宁静内敛，再往明代追溯，则是精致而精益求精的阶段。这些古人布置茶席的经验，成为了如今茶席布置的借鉴。

或许当林间松下，名山清涧，都有茶席存在，都有缥缈茶烟的时候，才是古今重叠，千古一刹的时刻。

《3》

茶席构成，应茶设计

单刀直入，茶席的基本元素，主要包括了：煮水器、泡茶器、公道杯、品茗杯、茶海、茶则、壶承、茶托、洁方、席布等器具。

从整体的布置纵观，茶席的布局，理应动静结合、达到疏密有致的一个画面感。

动静结合，必然是有动有静。

茶席中静的那一片区域，一是泡茶器和公道杯组成的一个泡茶区，它应该始终保持在泡茶人的右前方，公道杯居左，泡茶器居右。

二则是茶杯排列组合构成的品茗区，它理应与泡茶区相对应，选择在品茶人方便的位置。

这两个不变的位置外，其他茶具，便可以遵循不影响泡茶和分汤的原则下，在茶席上随心布置，这种布置，需要疏密有致，错落生美。

茶席茶席，最为基础的，便是一方席布。

它隔开了茶席的空间，安放茶具，确定了一次品茶的基调，甚至连泡茶人的心情、茶类，都能在席布的选择上一览无遗。

一般而言，茶席的色彩层面，从底往上，色彩的明亮度越来越高，饱和度越来越低，由深及浅，最为妥当。

但若是审美到位，偶尔跳脱选色，只要不突兀，便无伤大雅。

茶席的配色，一般不能超过三种色彩，避免使用花布、彩布，在普通人的手中，这两种跳跃的布料，很容易将茶席的素净，破坏殆尽，材质上，古朴的竹、麻，都是极为恰当的选择。

煮水器，沸腾的是泡茶中必不可少的清水，在材质上的选择，需要根据茶的秉性来进行选择。

如今已不是古时，市面上煮水器的选择也变得丰富多样，切记，用金属制的水壶煮水，需要选择稳定金属。

银壶和不锈钢的水壶金属便较为稳定，一个是出于本身的性质，不锈钢则是因为表面的致密铬氧化薄膜，保证了金属的稳定。

而金属制水壶中的铜壶和铁壶，不同于银壶和不锈钢壶，它们会在煮水的过程中释放出些许铜离子或铁离子，茶叶中的多酚类物质，能与铁壶煮水释放的离子生成蓝色的络合物，影响茶汤的色泽和汤感。

故而玻璃和不锈钢、银，都是煮水器的较好选择。

泡茶器中，若要选择对应白茶的，定然是白瓷盖碗最为合适。

它有碗、有盖、有船的器型，包含着“天为盖、地载之、人与之”的哲理，瓷器表面的光滑釉质，使得白茶绝不会被吸水纳香，淋漓尽致地展现着白茶最为淳朴的香气、滋味和气韵。

公道杯，亦是茶席不可缺少的一种茶具，它帮助冲泡而出的茶汤降温，也帮助泡茶人更好地分汤，保持了茶席表面的干爽，能使得泡茶人更加自如地泡茶，少了急促，多了闲适。

品茗杯，是茶席中动静结合的一点点睛之笔。

它的整体布局是固定的，可茶杯的置放却是随着喝茶人的摆放而变得随性雅致，点点茶杯置放茶席，仿佛夜空中随意挥洒的几点星辰。

对应白茶，选择色泽较为浅淡的品茗杯更为适宜，“盖不薄不能起香，不洁不能衬色”，白茶的茶色通透，更需要“洁白如玉，可试茶色”。

壶承，是除了茶席外包容性最强的茶具，它帮助承载茶壶，收集洒出的汤水，整体的色彩和材质都应该与茶席茶具相呼应，可以略浅于席布，不喧宾夺主，大小适宜，更显端庄。

除去这些较为主要的茶具，茶托托起的是品茗杯，帮助隔热防烫；茶荷，则是放置干茶，闻香观茶的器具；茶则，帮助量取干茶，避开客人对用手触碰茶叶的抵触；茶海，收集废水和废茶渣；洁方，用来擦拭茶具、吸附茶席上的滴水。

而兴趣所致，一弯花瓶，一席画卷，都能成为茶席中不可缺失的一部分。

装饰点缀的增减，由心。无论是诗情画意，还是闻香寻茶，都是茶席主人的妙手偶得。

《4》

白茶茶席，四时之美

茶席中席布的挑选，依托茶的秉性而来，故而喝白茶，喝不同品类的白茶，如今已经有了不少与茶相对的席布之选。

白毫银针——雅致清淡

白毫银针的鲜爽清雅，是喝过白茶的人都深有体会的第一印象。

它的干茶清雅，汤色通透而浅淡，花香纯粹，毫香更是毫不遮掩，冒着勃勃的生命力。照理说，这样纯粹清雅的性子，便如同万千颜料中的一点白色，搭上什么颜色，都应该是相得益彰。

可在席布挑选久了，无论是豆绿豆青惹眼，还是胭脂绾色沉郁，搭上白毫银针的一汪莹白，都不会突兀。

直到某日突然惊醒，既然纯粹，那么保持它最清雅纯淡的本色，才不会掩盖它的一身透白。

于是铅白和象牙白的麻料，成为了印照白毫银针汤色的最佳布景，在这素白的天地中，杯中的点点莹白微黄，是带着生机和跳跃感的一色。

小山重叠金明灭，上手观来一似冰。

白牡丹——粉腮含雪

白牡丹花香重叠的特质，总使得茶席的主色调难以抉择。

今年的牡丹王热烈，该用暖色；可另一款白牡丹清幽，该是冷冷清清的色调，陈化一年的白牡丹馥郁，似乎得用绛紫藕荷，才能压住她的张扬。

踌躇着踌躇着，也就渐渐忘记了白牡丹该有的模样。

或许是巧合，那天一抹带着清雅碎花的布，被缟色的麻布压在底下，原本过分活泼的碎花，被大面积的白色压制，露出一点点的碎花花边，绝妙！

这不正是白牡丹该有的色调？花香固然动人，这大面积的缟色，却刚好展现了茶汤的淳和，从此这片带着碎花的布料，便成为了白牡丹的预告函。

只要今日的茶席有它的身影，必然是沾染白牡丹重叠花香的一天。

寿眉——浓郁喑哑

比起应对白毫银针和白牡丹的踌躇，选择寿眉的茶席席布时，几乎是福至心灵的笃定。

驼色竹席，本就是寿眉老去后的干茶色泽之一，唯有这沉郁的色彩，才足以将寿眉的沉郁展示得淋漓尽致。

寿眉的汤色更浓三分，无论是浅浅鹅黄，还是后期过渡到蜜般的琥珀色泽，都能与这沉郁的色彩相呼应，暮春迟，秋光满，该是寿眉最适宜的拼色。

或许也只有寿眉陈化后的色彩，才能这般毫不突兀地穿梭在茶具中，将寿眉的汤色衬托得深浅动人，有这沉郁的色泽，毫香微鲜、花香氤氲、竹叶香清爽，药香干果香深邃，都能被它一一容纳。

无论是俏丽的暮春新茶，还是陈化多年的寿眉老茶，都能在这方色彩上找到最契合自己的基调。

因为沉郁成熟，本就是寿眉独有。

《5》

茶席禁忌，辩证看待

当布置好茶席，泡茶、品茶，这是一次关于茶的寻香作乐。

私下里的小聚便罢，但如果参加的是规模较大的雅致茶会，有些礼仪，却是每个人都需要知晓的。

明代冯可宾在《岕茶笺》里，提出了与茶不合时宜的七条禁忌：“不如法， 恶具， 主客不韵， 冠裳苛礼 ，荤有杂陈 ，忙冗 ，壁间案头多恶趣。”

“不如法”，便是指个人行为不符合茶会规则，泡茶和品茶、不得要领等。

“主客不韵”，指的是主人与客人衣着不雅，谈吐粗俗。

饮茶随心，衣服却不能过于朴素随意，但若是礼服盛装，也大可不必，更不能将有杂味、行为的食物或饭菜，和茶放在一起，这般杂味，只会破坏了茶的清香和丰韵。

“忙冗”，放在如今似乎显得更加妥帖重要。

毕竟一次茶会上，忙于他事的品茶人实在不少，品茶时，为了对泡茶人和手中的茶以示尊重，最好还是放下手机，静心沉淀。

这些茶席的禁忌，古人已经叙述得十分清楚，而当今茶会，若是有些规则过于生硬，便显得有些不近人情。

去过某次茶会，主办方在告示上大写加粗了两个巨大的字体，“安静”，整场茶会鸦雀无声，除了泡茶发出的细微声响，再耐心品茶的人坐久了，都会有些憋屈。

在日本茶道中，虽然有要求点浓茶时，保持绝对安静，决不能有任何声响，但浓茶过后，点薄茶之时，客人可以进行安静的交流。

茶会品茶，品茗交流，是茶会最重要的意义，私以为安静轻声的交流，是应该被允许的，品味好茶，若不能直抒胸臆，岂不可惜？

《6》

茶席，是席布色调、煮茶器、泡茶器等茶具共同协调构筑的场景。

在这空间中，茶具错落，而泡茶人品茶人对坐，共同品饮的不仅是杯中清茗，更是周围一体的环境。

竹林中的明月相对，松山下的松风吹拂，风声、雨声、煮水声，都是品茶是五感交织互通的感官感受。

“或会于泉石之间，或处于松竹之下，或对皓月清风，或坐明窗静牖”

正因为这种与环境、心境的互通，茶，才能成为诗卷中不可抹去的清香一角。

洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。