裸露身体，是一种浅薄的女性主义吗？(2)

“男性凝视”作为女性主义媒介分析的奠基理论，被广泛应用于影视作品、广告、艺术品等各种媒介的批评之中，尽管穆尔维的理论具有一定时代局限性，但在今天，我们仍然可以在看电影、看剧、看广告时发现，男性凝视的目光无处不在。

2016年广告摄影“玩物绅士”

艺术，挑战男性凝视

从裸像

（nude）

回归裸体

（nakedness）

其实，在穆尔维正式提出“男性凝视”之前，这种女性主义的分析思路已经被一些研究应用。约翰·伯格

（John Berger）

在《观看之道》

（Ways of Seeing）

中通过分析欧洲裸像艺术中的女性形象，提出女性是一种被观看的景观，女性通过男性的目光来关注自己：“男人渴望女人，女人希望自己被人渴望，男人注视女人，女人注意自己被别人观察”。这一论断深刻地揭示了性别权力之间的不平等。

《观看之道》，（英）约翰·伯格 著，戴行钺 译，理想国 | 广西师范大学出版社2015年7月版

艺术史家肯尼斯·克拉克

（Kenneth Clark）

曾提出，裸体

（nakedness）

只是脱光衣服，裸像

（nude）

则是一种艺术形式。克拉克认为，艺术裸像不存在男性性欲。

但是，伯格的观点与克拉克正好相反。“成为裸像则是要让人观看自己裸露的身体，并非自主。裸露的身体要成为裸像，必先被当成一件观看的对象。”也就是说，裸像并不具有主体性，女性的裸像依据男性的观看方式塑造，她的裸露并非自我情感的呈现，而是为了被观看。比如，欧洲古典主义绘画中的女性从没有体毛，因为体毛是性欲、精力和激情的象征，在男权社会中，这是男性自我期待的特质，并不属于女性。伯格因此提出，裸体，才是恢复自我之道。

纪录片《波提切利的维纳斯：偶像的诞生》海报

时间进入60年代，西方第二波女性主义浪潮兴起，艺术界自然不会缺席，女艺术家们意图颠覆男性主导的权力关系，女性主义艺术应运而生。60-80年代是当代艺术的迸发期，也是女性主义艺术的辉煌年代，很多女性艺术家们通过对于身体裸露的颠覆性创作，挑战男性凝视，表达对于男性权力压迫的反抗。

美国艺术家汉娜·维尔克

（Hannah Wilke）

以自己的身体作为材料，在1974 年到1982年期间进行了一系列创作，完成了《急救——伤疤系列》

（S.O.S. — Starification Object Series）

。在这一系列的作品中，维尔克上身裸露，摆出各种姿势，她的身体上粘有女性生殖器模样的口香糖，暗示了女性的愉悦；但它远看又像是一个小小的伤疤，暗示了女性的痛苦。

《急救——伤疤系列》 | 图片来源：moma.org

另一位知名度极高的女性主义艺术的代表人物朱迪·芝加哥

（Judy Chicago）

，在80年代初发起了一项名为“生育计划”

（Birth Project）

的艺术项目。芝加哥之所以发起这个项目，是因为她发现在漫长的艺术史上，关于妇女生育的图像少之又少。在男性凝视之下，生育的女性往往缺乏性吸引力，但是，生育，是许多女性生命中的重要体验。在这幅名为《大地诞生》

（Earth Birth）

的作品中，柔和的蓝色曲线勾勒了一个全裸的分娩妇女的身体，她的乳房和子宫都散发着金色的光芒。

《大地诞生》 | 图片来源：visualizingbirth.org

绘画、雕塑、行为艺术、自拍……通过女艺术家们的不断努力，越来越多的女性主义艺术进入了公共空间。在一定程度上，女性主义艺术都是以女性身体或艺术家自己的身体作为创作原型，从男性凝视下的被观看转变为自我的主动观看，从而建构女性的主体意识。这些在一些人眼中可能“惊世骇俗”的作品，代表的是女性从心底发出的呐喊。

“坏女孩”走上街头

身体裸露与公共行动

在《裸体政治：裸体，政治行为和身体修辞》