李超的花鸟画

李超是一位刚离开大学校门不久的青年。习画时间如从考前算起，倒也有十余个年头了，但花鸟画、尤其是意笔花鸟画的研习，是从他读研究生时才开始的。

山东师范大学是一所综合性大学，注重学生修养的全面培养，美术学院的学习也是如此。本科期间，人物、花鸟、山水各科都有涉及，文化课比重也较专业院校大得多，与专业院校比较起来，可能不够“专业”，但宏观上却为学生后来的发展打下了基础，留有了后劲，活跃在国内画坛一线的画家，山师出身的很多，即是最好的例证。

////竹云寄妙150cm×350cm 2018年创作

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李超是本科毕业后直接读研的。意笔花鸟画的研习到现在也不过三五年时间，能达到这样的水平，很是令人欣喜。这得益于几个方面。基本功扎实是其一。李超本科的学习成绩就很优秀，绘画技能掌握得也全面。学生期间入选第六届全国体育美展的作品《社戏》是一幅人物画，就很说明问题。学习努力是其二。本科阶段虽有花鸟画课程，但课时量并不多，读研期间，花鸟画的研习，虽然前期有一些潜移默化的东西，但基本上是从基础开始。他能按照导师制订的学习计划，稳扎稳打地前行，踏踏实实地走过来，脚印一步一步地都落在实处，是最自然不过的事情了。

////春雪夜勤150cm×180 cm 2019年

///晨曦60cm×60cm李超

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李超的意笔花鸟画还处在探索、提升阶段，但画面笔墨洒脱多姿，意境清凉澄澈，骨子里透出的灵动与大气，让人观之有一种温暖的回味并于清新中蕴涵着朴实无华的魅力，这是一种天赋的流露，是一种与生俱来的东西。画人贵立品，人品不高，落笔无法，这就像他的为人，讷讷不善言，但却透露着实在与明白，让人感到放心。书画风格与人的本性是两位一体的，书画家笔墨一动，就是本性的流露，就为观者提供了对其人的解读，骨子里的东西，想装也装不来，即使作书作画时穿着十层衣服，戴着口罩，把自己包裹得严严实实也不行。

清妆结素影50cm×130cm

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涵道应物，澄怀味象。李超的明白，在于他把写意花鸟画作为传情达意的载体，他对画面是一种宏观的把握，在创作中探索适合自己的艺术语言——彩润、清新、空灵、生动、恬淡优美的水墨风格。笔墨精微处与画面构成虽有欠缺，但却有一种超然物外的静气与整体上的和谐。尤其值得肯定的是，他不是在画“行画”，这就保证了他花鸟画的脱俗和格调。不入俗流是中国画创作的根本，也是格调高低的关键，笔墨的修炼只是时间与修养的积淀而已。他如能照此走下去，随着学养的不断提升，技艺的养成，庶己在其间耳。

一个当代画家，尤其是一个山水、花鸟画家，应该有一种宏观的宇宙意识，把自己从一山一水、一花一鸟的狭隘搭配中解脱出来，使绘画的诉求成为一种提升情操和净化心灵的物化形态，在物欲横流的今天尤应如此。李超在这一点上倒是很明白，这种明白就站在了一个高度。有了高度，视野自然开阔，艺术表达也必然澄明。常言道，心有多高，天地就有多大。虽然李超脚下还有很长的路要走，但只因有此高度，期期大成，应是意料之中事