昨晚，由广州大戏院、法国波尔多歌戏院和法国蓝太阳剧团联合制作的歌剧《唐璜》在广州大剧场歌剧厅沉稳上演。这部《唐璜》用了非激进的歌剧表现能耐，让人耳目一新。
下周，广州大剧院又将迎来立陶宛戏剧巨匠、鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫的最新剧目——莫里哀冷笑悲剧《伪君子》，这部对经典文本发展新解读的作品正在北京上演，获得上佳口碑。
经典在当下如何归结？这两个剧目的创新都让观众信服。
昨晚，歌剧《唐璜》首演，序曲开篇就铺垫了整个故事。二幕歌剧《唐璜》首演于1787年，由莫扎特本身切身批示。这部歌剧将莫扎特的信用推向了新的巅峰，是“至今独一未曾受过恶意驳斥”的作品。当晚广州大剧院的演出，也让人意识了这部歌剧的魅力。
莫扎特传世巨作《唐璜》依旧“前锋”
极简舞美展现繁杂内心
天才的莫扎特在《唐璜》中并重于人物的心理描写，那些美观的旋律也是对人物心理的揭示。好比，唐璜的侍从向曾被唐璜骗婚的贵妇述说唐璜情史的《夫人，请看这名单》，就将唐璜的形象“揭露”给了观众；唐璜诱拐乡村少女泽莉娜时的二重唱《把你的小手给我》更是展现了莫扎特的天才，演员精彩的归结将唐璜的诱惑、泽琳娜的犹豫批注得淋漓尽致；此外，泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的《鞭打我吧》，以及唐璜的唱段《让人人狂饮，让大家狂欢！》、小夜曲《请走到你的窗前》都让观众心醉不已。
《唐璜》将戏剧性与音乐性完美结合。它所接纳的非传统的歌剧表现威力也很有排汇力。首演现场，有观众体现：“这部歌剧的舞美没有惯常的繁复的铺排，颇为简单。”这恰是导演劳伦·拉法格存心而为之。拉法格将“唐璜”设置装备摆设在20世纪20年代，因而舞台也满盈了现代感，当舞台上唐璜和随从操控血色电动小汽车时，就让观众慨叹“真能演，真敢演”。
拉法格把舞台缔造成一个精力空间：舞台布景与唐璜的感应和思惟相差别。“我祈望布景成为其想法的伸展，而每次移动都答复人物的生理变化。唐璜在这个精神空间做自己命运运限的驾御。”
是以，舞台上由白色面板出产出可挪动装置，容易的、纯亮的舞台布景屡次转换、伸展缩短，演示了唐璜的心里曲折绵延，也让每一个观众都在故事中找到了自己。
经典与翻新若何“同时在线”？每一个版本、每次排练都市有新的缔造，那便是着眼于当下的理念，用新颖的艺术设计翻新归纳，摆脱时空的监禁。《唐璜》在200多年前诞生时，即是一部颇具“前锋”象征的作品，而这版打造中，也重现了这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。有观众显示：“这部歌剧长得不像一般的歌剧。”
莫里哀打诨笑剧《伪小人》 导演表白对网络时代人们情状的考虑
7月11~12日，广州大戏院将迎来立陶宛国宝级鬼才导演奥斯卡·科尔苏诺夫的最新剧目——莫里哀嘲笑喜剧《伪小人》。科尔苏诺夫关于海内观众来讲其实不生疏，2014年他曾携“零差评”作品《哈姆雷特》参预“第六届戏剧奥林匹克”，去年他曾携第五届乌镇戏剧节“爆款”《海鸥》登陆过广州大戏院的舞台。
看过科尔苏诺夫作品的观众一定会对其“极简主义”的舞台呈现和老实于文本的饰演内容走马观花。作为立陶宛实行戏剧最前卫的试探者，科尔苏诺夫善于对经典文本发展古代性解读。这版《伪正人》由立陶宛国度话戏院制作，松散了立陶宛当下最优质的戏剧打造班底，它照常2018年第72届阿维尼翁戏剧节主单位邀约剧目，也是科尔苏诺夫第七部受邀退出阿维尼翁戏剧节的作品。
法国古典戏剧代表作《伪正人》讲述了骗子答尔丢夫混进巨贾奥尔贡家中，图谋威逼其内子、争取其家财，末端真象败露锒铛入狱的故事。
在立陶宛国家话戏院版本的《伪正人》中，除了答尔丢夫和奥尔贡这一组须要的人物关连被泛起以外，导演科尔苏诺夫还通过其他脚色的行为去表现他对Internet时代人们境况的思索。舞台上方的屏幕中会投出奥尔贡在应酬网络中发表侧面的内容，而他的女儿则在切换着自拍滤镜，答尔丢夫与奥尔贡的集团形象片也经过这方屏幕播放……观众第一眼看到舞台布景便会对其由绿色植物筑起的巨型迷宫心中的形象深切，而陶醉于网络的奥尔贡一家人就住在这个绿色的迷宫中，舞台上的虚伪口角让人分不清置身于戏院照旧实践。
导演科尔苏诺夫颠覆了莫里哀的戏剧经典，凭仗迷宫隐射当下的“伪君子”们如何借由外交网络操控民心、用好听的说话掩饰蜕化。
该剧正在北京参加第八届林兆华戏剧约请展，好评如潮。“从主题到内容都做了现代处置惩罚，格外是绿色迷宫舞台、即时影像、现场吹奏、中国元素、观众互动给人强大的视觉、听觉袭击，经典的时期性在这个戏里的展现使人歌唱。”“莫里哀的古典主义惨剧能结合时期特色还能诱发全场发笑喝采，颇为不易。”
