郭敬明输的是品位

然后，白龙唤醒了杨玉环，两人隔着棺椁互诉衷肠。

白龙：娘娘，值得吗？

杨玉环：不是因为值得，而是因为甘愿。

眼看着自己爱的杨玉环，心甘情愿地喝下她爱的人赐的毒酒，再被迫看着她死，那种既是生离又是死别、肝肠寸断的心碎感。

确实悲剧。

最后，白龙唱着歌，和杨玉环死在石棺内外。

在《妖猫传》原本的片尾曲《Mountain Top》中，又用慢镜头回忆了一波白龙和杨玉环的爱情。

确实纯情。

幻术并不能让大雨消失

但它可以成为我们头顶小小的雨伞

围出一圈小小的天地

让我们和这个残酷的世界

更好的和解

在肉叔来看，郭老师这段获胜的关键就是这三个关键词：唯美+纯情+悲剧。

它没多复杂，就是在最短时间内，用最直接的情节，最快速地打动观众。它只需要填满你当下的情绪，不需要你过后的思考和推敲。

效果拔群，不信你看现场看哭了多少人：

郭老师的改编赢了，但郭老师的改编是成功的么？

肉叔想打个问号。

肉叔今天下午又看一遍《妖猫传》，差点看哭了，陈凯歌在电影里想聊的是什么？

是幻术。

准确的说，是一场名为“权力游戏”的幻术。

同样爱慕杨玉环的阿部仲麻吕，在见到唐明皇和杨玉环时，所有的自尊和骄傲都被唐明皇的轻蔑击得粉碎，才想明白唐明皇写的那四个字的意思：

驾驭所有的人，就是帝王的极乐之乐。

在用极乐之宴的奢靡之地瞬间变为前朝旧宫的枯败遗迹，暗喻王朝荣枯的幻术中，什么爱慕、什么深情、什么“你我白头偕老的誓言”，都是金灿王冠下随时可以踩在脚底的花边。

陈版《妖猫传》的悲剧性，是面对权力游戏时，你们越是爱，爱就越是可怜。

而郭版《妖猫传》的悲剧性，简化成了“我好爱你啊，可是你不爱我”。

就像两个版本中都有的，白龙不允许唐明皇“活埋”杨玉环，被师父一棍打断了腿。

原版中，白龙没哭——

哭什么呢，同样是爱，掌握权力的人可以在她身边赐下毒酒，而没有权力的人离着她还远呢，就会被打断腿。

郭版中，白龙哭得稀里哗啦。

肉叔看这段时，看演员这个哭法，生怕他下一秒开口喊声“妈！”

同样的，杨玉环没死，醒来后活活闷死在石棺中。

原版用了近乎残忍的留白，只是在白龙找到石棺时，发现棺材板下布满了指尖扒拉石板的血迹。被活埋的杨玉环经历什么，观众自己想吧。

郭版呢？

直给了惨剧，甚至还有两个血手印，生怕大家看不出来是挠棺材挠出血了。

发现没。

原版中那些意味深长的留白，都被简单却有效的悲情渲染笔墨填满了。

陈凯歌说郭老师的短片，像“抒情诗”。

导演您还是客气，让肉叔说，这简直就是“配乐诗朗诵”。

史诗被搞成这样，就算没输格局，也输了品位吧？

02

前几年《南方周末》的记者采访郭老师，去了郭家的私人会客厅，他是这么描述的：

价值不菲的水晶灯悬在正中央，明晃晃的，映衬得底下的杯碟们更光洁。助理挪开这些东西时，紧张得身子都有点僵硬。对郭来说，这间屋子里都是宝贝，沙发、地毯、雕塑、油画。油画画的大概是几个世纪前的某位欧洲名人。郭敬明喜欢坐在一侧的沙发上，“他眼睛是看着你的”——他享受别人看着他，关注他。

郭敬明的审美，是填满式的。

因为他知道，直接把细节呈现出来，是最容易第一时间打到人的。

一个打不到你，十个还打不到么？

郭敬明的成名起点，是新概念作文大赛。

但很多人不知道的，是这位出身普通的四川小镇少年，成为新概念第一名靠的不仅仅是文笔，还有赛前就摸透了评委的喜好。

他把前两年入决赛的作品都读了一遍，总结出大多数作品在结构和用词上都很标新立异的规律。

在这篇《时光剧本》中，他故意加入了诸如‘河的左岸，河的右岸、河的中间’这样好像具有很深刻思想内涵的文字，又加入了几首现代诗，让整篇文章显得非常与众不同、非常先锋，根本不像一个中学生写的东西。果然，这篇文章让他进入了上海的总决赛。

——一草

管他是看起来深刻的文字，还是现代诗呢，先塞进去再说。